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Théâtre

Le théâtre est à la fois lart de la représentation dun drame ou dune comédie, un genre littéraire particulier, et lédifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. On parle aussi de genre dramatique.
Jadis, le mot en grec ancien: θέατρον, "theatron", désignait également la scène ou le plateau, cest-à-dire toute la partie cachée au public par le rideau.
Au sens figuré, "théâtre" désigne un lieu où se déroule une action importante par exemple, un théâtre dopérations militaires.
Aujourdhui, à lheure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de lart du théâtre est de plus en plus large jusquà se confondre avec lexpression spectacle vivant, si bien que certains grands metteurs en scène nhésitent pas à dire que pour quil y ait théâtre, il suffit davoir un lieu, un temps, un acte et un public.
Il sagit de spectacles dans lesquels des comédiens, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision dun metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur le public, dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Il existe aussi des oeuvres de théâtre musical, le genre étant particulièrement représenté dans les célèbres quartiers de Broadway aux États-Unis ou du West End à Londres, mais aussi de plus en plus autour des Grands boulevards à Paris.
Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels nhésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi laccent sur le métissage des disciplines.

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1. Histoire
Dès les débuts de lhumanité, le "théâtre" désignait lacteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe. Dans la civilisation occidentale on considère les cortèges en lhonneur du dieu grec Dionysos comme les premières représentations théâtrales, bien avant le VI e siècle av. J C. Cest en effet dabord à lépoque grecque antique quapparaît le Theatron. Le terme désigne alors lhémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à lorigine un lieu doù le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification sétend non seulement à lensemble de lédifice de spectacle, scène comprise, mais également à lart dramatique. Ce nest quaprès la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte quil soit lu ou joué.
Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VI e siècle av. J C. Il est apparu à Rome à la fin du III e siècle av. J C. Les représentations font partie des "jeux" ludi, fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie dabord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs des premiers rangs sont assis, puis des théâtres en pierre: théâtre de Pompée en 55 av. J C., de Balbus en 13 av. J C., de Marcellus en 12 ou 11 av. J C. En Campanie, par exemple à Pompéi, on construit des théâtres en pierre dès le III e siècle. À lépoque impériale, chaque ville romaine a son théâtre, comme Ostie en Italie, Orange en Gaule ou Sabratha en Afrique.
Dans le théâtre romain, plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs portaient un masque: cet accessoire leur permettait dêtre mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et den être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques un visage triste ou comiques un visage fendu dun large rire ainsi que des masques doubles un côté tragique, un côté comique ; les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil.
Lacteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi quune coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros quil incarne.
Au Moyen Âge, des troupes itinérantes jouent des pièces de genre dites des "Miracles", des "Mystères" et des "drames liturgiques", dabord dans les églises puis dans leurs porches, sur leurs parvis et sur les places publiques. Elles ont pour vocation de raconter la vie des Saints mais sont très longues, alors pour maintenir le spectateur éveillé on y glissait en intermède quelques petites farces.
Aujourdhui, le théâtre amateur tend à se développer partout en province.

2. Les genres
Un genre théâtral est le résultat dune création comique correspondant à une forme particulière: le spectateur, connaissant un genre donné, sait à quoi sattendre, et selon la présentation de loeuvre tragédie, comédie…, il a une vision stéréotypique de loeuvre.
Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. Cest un premier échange implicite entre lartiste et le spectateur. Il inclut diverses formes théâtrales dont la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre dimprovisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre ou théâtre-danse, le web-théâtre avec les expérimentations de-toile, le café-théâtre dimprovisation, le théâtre de labsurde, le conte, la revue.
Le théâtre de société, théâtre amateur joué dans les demeures privées de riches propriétaires, par, et pour, des proches de ces derniers, est une forme théâtrale qui sest développée plus particulièrement à partir du XVIII e siècle. Notamment en Suisse romande sous linfluence de Voltaire, installé près de Genève, et de Germaine de Stael, au château de Coppet. Des témoignages exceptionnels costumes et décors ont été conservés au château dHauteville.
Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul: le but de la comédie est de corriger les moeurs castigat ridendo mores, ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante.
dabord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions: dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident comme dans Phèdre où cette dernière sempoisonne à cause dun amour illégitime, deviennent fous, tel Oreste à la fin d Andromaque de Racine hors de la scène, par respect de la règle de bienséance ;
La comédie se propose de "corriger les vices des hommes en les divertissant", dit Molière. Ce célèbre dramaturge français, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même: "On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule." Il sest ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou lImposteur, de lavarice dans LAvare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire.
La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières
ensuite, les dramaturges comptent sur la "catharsis" du grec κάθαρσις: purification, ou purgation des passions: les spectateurs dune tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme lécrit Aristote dans sa Poétique.
Depuis quelques années est apparu un genre nouveau: le théâtre témoignage. Les premiers spectacles abordaient la question des drames vécus par les personnes ayant subi des licenciements économiques Les yeux rouges pour les employés de Lip ; 501 blues pour ceux de Levis. Puis sont apparus des spectacles témoignant des horreurs des génocides de la fin du XX e siècle: Olivier Py et son Requiem pour Srebrenica, ou encore Jacques Delcuvellerie avec Rwanda 94.

2.1. Les genres Les auteurs célèbres
Auteurs ayant eu le plus dinfluence et daudience dans le domaine du théâtre de façon permanente depuis leur vie.
Voir aussi les listes détaillées Dramaturges par ordre alphabétique et Dramaturges par ordre chronologique.
Il ny a pas dautrices ou dauteurs pour le théâtre contemporain à cause de la proximité temporelle: nous navons pas le recul nécessaire, à notre époque, pour déterminer les auteurs qui seront confirmés comme des auteurs célèbres.

3.1. Scène Mise en scène
La scène 1 de lacte 1 est nommée "lintersigne" ou scène d’exposition.
Le théâtre prend sa conception actuelle au début du XX e siècle, grâce à des pionniers et des pédagogues comme Constantin Stanislavski et Bertolt Brecht pour lenseignement du théâtre et la place du comédien, Vsevolod Meyerhold entraînement physique, Edward Gordon Craig laboratoire expérimental et importance de la marionnette, Adolphe Appia espace théâtral en trois dimensions, Jacques Copeau, ou Antonin Artaud la souffrance dexister avec le Théâtre de la cruauté.
Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du XIX e siècle. Il acquiert la place de "maître du plateau". Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et metteur en scène russe né en 1863 à Moscou, qui va, à 35 ans, créer avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko le Théâtre dart de Moscou. Il y crée des spectacles de Tchekhov notamment Les Trois Soeurs, 1900 et y enseigne une nouvelle pratique du théâtre basée sur le travail corporel, le travail physique et le refus du jeu conventionnel. Ce "système", également intitulé "La Méthode théâtre", quil décrit dans son livre, La Formation de lacteur, influence ses successeurs, dont Valère Novarina, Claude Régy ou encore Jean Vilar qui, dans la préface du roman, expose qu "il nest pas de comédien authentique qui nait, un jour ou lautre, emprunté, sciemment ou non, quelques-uns des sentiers" du livre de Stanislavski.
En constituant leurs écoles, Constantin Stanislavski ou Vsevold Meyerhold, en particulier, veulent mettre fin au mythe du talent et de linspiration. Le théâtre se construit, selon eux, sur des bases scientifiques. Si lon devient acteur, si lon devient actrice, cest grâce à une pédagogie et une pratique rigoureuses - ils ne seront pas daccord sur ce quest cette pédagogie et cette pratique, mais cest un autre question.
Pour la préparation d’une production et les représentations, le metteur en scène peut faire appel à plusieurs autres personnes, notamment:
l’éclairagiste ou concepteur lumière ;
l’ingénieur/opérateur du son.
les décorateurs ;
les costumiers et accessoiristes ;
le scénographe ;
le régisseur ;

3.2. Scène Métier dacteur
Lacteur de théâtre ne joue généralement quun seul rôle à la fois, clairement défini et cohérent. Lacteur sait quil nest pas réellement le personnage, même sil doit sidentifier à lui. Les rôles de théâtre ne sont donc pas constituants. Cependant, afin de rendre celui-ci fort et cohérent, un acteur peut sinvestir dans son rôle avec sa personnalité et son vécu. Le fait de créer un passé au personnage à laide dévénements déjà vécus par lacteur est théorisé par Constantin Stanislavski comme le "revivre" et lexploration de la mémoire affective. Il nempêche que certains sont accusés de jouer tous leurs personnages de la même manière, de cabotiner. Ce problème du paradoxe sur le comédien est exposé par Diderot. Contrairement à Stanislavski, Diderot croit que le meilleur comédien est celui qui garde une distance entre son personnage et lui et qui ne joue pas la pièce en allant puiser dans ses propres émotions. La vision du jeu théâtral de Diderot le rapproche donc de Brecht et de sa théorie de la distanciation.
Les humains, vivant en société, deviennent nécessairement des acteurs sociaux, qui changent de rôle constamment. Cela renvoie à la notion de Theatrum mundi qui soutient que la vie est un spectacle, que le monde est une scène, que les être humains sont des comédiens et que Dieu est lauteur et le metteur en scène de cette grande pièce de théâtre.

4. Le public en France
À rebours de la plupart des autres spectacles, où lon admet, et quelques fois recherche, une certaine décontraction des individus composant le public, il sest construit au XX e siècle une discipline de spectacle acceptée de tous. Par exemple, au XIX e siècle, il était très courant que le public siffle un spectacle de théâtre ou se mette à se disputer ; ce nest plus le cas aujourdhui. Aujourdhui prime le respect du travail présenté, et la recherche dune communion entre les personnes présentes.
Cette exigence nest pas toujours bien vécue lorsque le spectacle nest pas intéressant: le spectateur se mettant à remuer, à tousser, quitter la salle, etc, toutes attitudes qui ne sont pas considérées comme correctes ; en cas de spectacle ennuyeux, seulement deux attitudes sont admises: dormir sur son siège, ou partir à lentracte. Ces règles sont si bien acceptées quil est exceptionnel, de nos jours, de voir des spectateurs siffler, manifester bruyamment un désaccord, encore moins envahir la scène. Pour préserver le travail des acteurs et actrices, pour ceux qui prennent plaisir au spectacle, il est même exceptionnel de les voir applaudir à contre-temps, cest-à-dire avant la fin. Le public recherche avant tout un plaisir partagé par toute la salle, des bruits démotions, un pari, que les émotions de chacun viendront conforter les émotions de tous et non les contredire.
La salle est importante pour déterminer comment faire collectif. Le public français est réflexif, cest-à-dire quun individu donné comprend intuitivement comment fait le public où il est pour faire public. Pour cet individu, cela a des conséquences importantes sur sa sensation dêtre à laise ou pas, quel que soit le spectacle présenté. Chaque théâtre "suggère" comment se comporter. Par exemple, à la Comédie-Française, "il faut" parler doucement et se tenir à certaines règles vestimentaires ; au Théâtre national de Chaillot, "il faut" être plus libre. Le théâtre nest pas seulement un rapport à une oeuvre, mais il est aussi une façon dêtre ensemble, il est aussi la manifestation dune solidarité sociale.

5. Théories sur le théâtre
Pourquoi, sils jouent déjà naturellement des rôles, les humains se sont-ils mis à jouer du théâtre? De façon générale, comme le rappelle Aristote dans La Poétique, les gens réagissent différemment dans la vie, et face à une oeuvre dart. Un cadavre en décomposition horrifie, mais une nature morte ravit. Il y a donc un pouvoir propre à la représentation mimésis, au jeu, qui permet dappréhender avec plaisir ce qui autrement pose problème.
Le théâtre est donc joué pour faire face aux mystères et conflits qui inquiètent.
Les gens de théâtre cherchent ainsi à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles: ce rôle politique était particulièrement évident dans la Grèce antique, avec la comédie ancienne. Mais cette citation du Hamlet de Shakespeare peut aussi être mentionnée: "for any thing so overdone is from the purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to hold, as twere, the mirror up to nature". Le théâtre est aussi un miroir tendu à la nature: le spectateur, comme lacteur, vient chercher une réponse, se construire une identité.
Le théâtre peut avoir un effet cathartique, servant dexutoire aux passions qui ne sont pas autorisées par la société. Le théâtre peut aussi être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par lutilisation du comique notamment.
Augusto Boal, qui aborda une manière de faire du théâtre résolument politique, cest-à-dire quil faisait jouer à des gens des situations conflictuelles en changeant la position des personnages: par exemple, le directeur qui avait licencié tel salarié jouait le rôle du salarié. Cela permettait selon lui de régler certains conflits. Cest lorigine de ce quon a appelé le théâtre forum, et en Belgique le théâtre-action.

6. Institutions Festivals
Le festival le plus renommé en France est le Festival dAvignon. Le plus grand festival européen, et peut-être mondial est le festival international dÉdimbourg. Il existe de nombreux festivals, notamment en période estivale. Certains se concentrent sur un genre particulier ou bien restent généralistes en tentant la plupart du temps de programmer un spectacle avec une tête daffiche pour attirer le public.
Formation en France
Pour leur formation, les jeunes apprentis acteurs seraient-ils envoyés en tournée dans toute leur région.
Une majorité des comédiens en activité a suivi une formation, que ce soit par le conservatoire national supérieur dart dramatique, un Conservatoire de musique, danse et art dramatique ou un cours privé.

7. Économie et statistiques Théâtre et internet
Internet est considéré par certains comme un concurrent du théâtre voire un adversaire qui encourage le goût de la dématérialisation de relations, contraire à la proximité humaine propre au théâtre. Certains ont considéré les sites de théâtre sur Internet comme "des officines responsables de la régression du théâtre".
Dautres personnes estiment quInternet apporte beaucoup au théâtre: une popularisation par la diffusion dopinions sur les pièces, une démocratisation par la pression à la baisse des tarifs initiée par les billetteries en ligne et un accès facilité à l’information programmation, réservation.
Ainsi, en septembre 2006, la Comédie-Française a ouvert ses portes aux acteurs du web, que ce soit pour publier sur le Web des avis sur les pièces, ou pour proposer des tarifs réduits aux spectateurs.
Le Théâtre des Osses, compagnie suisse fondée en 1978 et devenue Centre dramatique fribourgeois en 2003 ouvre un site darchives.

Théâtre aux États-Unis

Le théâtre aux États-Unis plonge ses racines dans la tradition occidentale et emprunte ses bases au théâtre européen. La comédie musicale est la forme de thé...